Foto: Peacock
Serija M.I.A. je v zelo kratkem času postala ena najbolj odmevnih produkcij platforme Peacock. Intenzivna kriminalna drama, postavljena med Floridske otoke in temno podzemlje Miamija, združuje napetost, ambicijo in boj za preživetje v zgodbi, zaznamovani z odločitvami o življenju in smrti.
V središču zgodbe je Etta Tiger Jonze, mlada ženska, ki sanja o pobegu v boljše življenje v Miamiju. Ko se družinski posel s preprodajo drog tragično sesuje, se znajde ujeta v nevarnem svetu neonsko osvetljenega kriminalnega podzemlja, kjer mora odkriti, kdo v resnici je in kako daleč je pripravljena iti, da bi preživela.
Serija, v kateri igrajo Shannon Gisela, Alberto Guerra in Danay García, je hitro pritegnila pozornost gledalcev zaradi svoje surove energije, kompleksnih likov in adrenalinske pripovedi. V ekskluzivnem pogovoru je Alberto Guerra spregovoril o izzivih snemanja, delu z ustvarjalcem Billom Dubuquom ter o osebnih povezavah z zgodbami migrantov, ki jih serija odpira.
Foto: Peacock
Kaj je bil za vas največji izziv pri vstopu v miamijsko podzemlje in kako vam je uspelo, da je delovalo pristno, ne da bi zapadli v klišeje?
Uf … Mislim, da sem se z leti navadil počutiti udobno v vsakem svetu, v katerega je postavljen moj lik. Na koncu ni pomembno, ali govorimo o miamijskem podzemlju, mumbajskem podzemlju ali visoki družbi v Tokiu. Vedno gre za iskanje resnice lika in njegovega prostora v svetu. Kar pa zadeva pristnost brez klišejev, mislim, da je največja moč te serije v tem, da je bila izjemno dobro definirana že od samega začetka. Bill Dubuque je ustvaril zelo kompleksne like in vsakemu dal nekaj popolnoma edinstvenega. Nihče ni zgolj stereotip ali enodimenzionalen lik. Vsi imajo svoje notranje konflikte, svoje rane in svojo logiko delovanja. Mislim, da prav zaradi tega serija deluje tako resnično.
Serija se dotika tem, ki so zelo blizu naši skupnosti, kot sta življenje med dvema kulturama in družinska dinamika. Ste se v svojem liku povezali s čim iz lastnih izkušenj?
Ne neposredno z Eliasovo zgodbo, saj je njegovo življenje precej drugačno od mojega. Vendar pa se kot Alberto močno povezujem z mnogimi liki v tej seriji, predvsem zaradi njihove migrantske izkušnje. Veliko likov v zgodbi je migrantov — nekateri so rojeni v Združenih državah Amerike in predstavljajo drugo ali tretjo generacijo priseljencev, drugi pa so šele nedavno prispeli. In mislim, da sem bil tudi sam praktično vse življenje migrant. To je nekaj, kar me zaznamuje in bo vedno del mene. Vedno pravim, da bom brezupen migrant.
Delo na projektu, ki ga je ustvaril Bill Dubuque, avtomatično prinaša visoka pričakovanja. Kaj ste se od njega naučili med ustvarjalnim procesom?
Na žalost nisem imel veliko neposrednega stika z njim na snemanju, vendar sem se ogromno naučil že samo ob branju scenarijev. Že od prve epizode sem občutil, kako se ne boji ustvariti kompleksne zgodbe in likov, ki postajajo vse bolj večplastni. Danes pogosto dobimo občutek, da želi industrija gledalcu vse razložiti in servirati na pladnju. Bill pa počne ravno nasprotno. Ustvarja zelo zapletena notranja vesolja in občinstvu zaupa, da jim bo sledilo. To se mi zdi izjemno pogumno in hkrati zelo inteligentno. To je nekaj, kar bom zagotovo odnesel s seboj tudi v prihodnje projekte.
Foto: Peacock
Mesto Miami je v seriji zaradi kontrasta med glamurjem in temo skoraj kot samostojen lik. Kako je mesto vplivalo na vaše snemanje in igro?
Močno. Res močno. Miami je v tej zgodbi dejansko še en lik. Vedno pravim, da igralčevo delo temelji tudi na delu številnih drugih ljudi. V tem primeru je bila ekipa za lokacije neverjetna, saj so našli prostore, ob katerih si preprosto rečeš: 'Ne morem verjeti, da ta kraj obstaja.' In ne govorim nujno o lepoti v klasičnem smislu, ampak o energiji prostora. Garderoba, svetloba, ulice, nočno življenje — vse je pomagalo ustvariti ta svet. Poleg tega je ogromna razlika, če zgodbo o Miamiju dejansko snemaš v Miamiju in se ti ni treba pretvarjati, da si tam ob treh zjutraj. Ko si resnično geografsko umeščen v okolje zgodbe, imaš kot igralec že polovico dela opravljenega.
Znano je, da imate zelo tesen odnos z Zurio Vega. Kako pomembna je bila njena podpora v tako intenzivnih obdobjih dela?
Vedno je pomembna. Skupaj sva že štirinajst let, zato ne gre več samo za podporo v težkih trenutkih. Gre za vsakodnevno prisotnost. Gre za to, da se zbudiš in veš, da imaš ob sebi osebo, ki te razume, in da si tudi ti tam zanjo. Med nama obstaja razumevanje brez besed. Veva, kdaj je imel nekdo slab dan, kdaj je izčrpan ali pod pritiskom. Imeti takšno osebo v življenju je neprecenljivo, še posebej v tem poklicu, ki zna biti zelo intenziven in čustveno naporen.
Če bi lahko vaš lik svetoval nekomu, ki se tako kot Etta poskuša prebiti skozi težke življenjske okoliščine, kaj mislite, da bi mu rekel?
Mislim, da bi Elias rekel nekaj zelo preprostega: 'Vzemi svojo bolečino, spakiraj jo v kovček in odidi.' On je človek, ki prihaja iz zelo nasilnega in bolečega sveta. Je sirota in nosi ogromno travm. Prav zato mislim, da si ne želi, da bi še kdo odraščal v takšni realnosti. Če bi imel možnost, bi poskušal preprečiti, da bi še ena oseba končala ujeta v istem krogu nasilja in izgube, kot ga je doživel sam.
Ni komentarjev:
Objavite komentar