Foto: The The Hollywood Reporter en Español/Jesus Soto Fuentes
"Kar se igralskega poklica tiče, sem nazadnje nastopila v vlogi Violete pred nekaj več kot desetimi leti. Ko sem slišala to zgodbo, sem šla skozi osebni proces, ko sem potrebovala odmor od glasbe. Če ne bi nehala, ne bi bilo zdravo in to je bila v bistvu najbolj modra odločitev, ki sem jo lahko sprejela. Zame je bilo lepo biti iskrena z ljudmi, saj je bil Un mechón de pelo zame eden najbolj posebnih projektov. Ta album, te pesmi, videospoti ... Nekako sem se začela zavedati, da veliko ljudi gre skozi podobne situacije, vsak z drugačno zgodbo, seveda, vendar mislim, da je bilo nujno, da sem to morala storiti. Ko sem razmišljala o tej situaciji, se mi je zdel lep trenutek, da sem pomislila na projekt, serijo, se po tako dolgem času vrnila k igranju, imela občutek za ekipno delo, tisto lepo stvar, da sem pogledala na stran in končala prizor ter se začela pogovarjati, to me je zelo sprejelo in mi je bilo zelo všeč," je Tini povedala med drugo okroglo mizo za The Hollywood Reporter en Español.
Vloga Mirande je bila za Tini proces osebne refleksije. "Danes sem razmišljala o tem: tisti prvi prizor, v katerem ima Miranda napad panike, me je spomnil na neko obdobje v mojem življenju. To je normalizirala in o tem ni nikoli govorila. Preprosto je bilo: 'To se dogaja meni, zmanjkuje mi sape, a vseeno poskušam vztrajati.' Od takrat naprej sem se povezala z likom. Nekje sem se končno pozdravila, ker me je to zelo spomnilo na to, kar sem prestala. Čeprav bom morda danes imela še en napad panike ali tesnobe, imam zdaj orodja, da se k tega lotim drugače. Življenje me je naučilo, da se nikoli več ne vrnem na tisto mesto: da najprej spregovorim, da se zanesem na nekoga, da grem na terapijo, da se odprem. Ker ko eksplodiraš, je cena veliko višja, kot če bi spregovorila prej. S tega vidika mi je ta lik zelo ostal v spominu," je priznala.
Igralka je našla tudi vzporednice med Mirando in lastnimi izkušnjami v glasbi. "Nikoli se mi ni zdelo, da bi mi zmanjkalo zraka, da bi mi zmanjkalo kakršne koli možnosti, da bi to storila in da bi morala oditi, ampak počutila sem se, kot da sem prišla ven zlomljena. Na neki točki moraš eksplodirati, da se spet najdeš in se spet objameš. Da bi lahko ljubila tisto, kar ljubi, kar je v tem primeru glasba in Miranda se je morala popolnoma zlomiti. In zlomi se. Ampak mislim, da na koncu najde veliko močnejšo Mirando, kljub vsem slabim stvarem, ki so se zgodile liku," je dejala argentinska zvezdnica, ki v ranljivosti vidi del poti do rekonstrukcije.
Zgodba postavi Mirando v središče dveh transformativnih odnosov. "Sprva se nam je zdelo, da ljubezen Mirando moti, ker je imela zelo jasen fokus. Toda z Leom najde prostor pristne skrbi, ki ga ni imela pri starših. Javierja pa uporabi kot kanal za vstop v družino in se nenamerno zaljubi. Gre za dva popolnoma nasprotujoča si odnosa. Vsak od njiju je v Mirandi zapolnil drugačno praznino: eden z razumevanjem, drugi s telesno in visceralno izkušnjo. Tu se skriva ljubezenski trikotnik," je pojasnila Tini.
Serija se s Tini poveže tudi skozi glasbo. Pesem skupine Coldplay, The Scientist, je postala himna znotraj zgodbe. Tini, ki je nedavno sodelovala z britansko skupino pri priredbi pesmi We pray, pravi: "Ta pesem vedno doda drugačno barvo. Vse ne more biti tako temno, in The Scientist prinaša to svetlobo."
Snemanja so ji je pustila spomine, ki so bili hkrati intenzivni in humorni. Eden najbolj nepozabnih je bil izziv izgovorjave ključne besede. "Prizor v Cuautli je bil izjemen, ker ni bil sproščen. Prihajali smo iz zelo napete situacije med liki in to sem morala povedati resno, jezno. In pomislila sem: 'Prosim, ne smejte se.' Nisem se mogla zadržati," je obudila spomin.
Na snemanju so bili tudi trenutki čustvene katarze. "Resnično me je presenetil prizor, ko Miranda sreča svojo mater. Reakcija, ki je ostala, je bila kot z vaje pred kamero, in uporabili so jo, ker je bila tako resnična: žalost, strah, tesnoba, nerazumevanje, kaj se je zgodilo tej ženski. Bilo je zelo močno. In zadnja zabava je bila čudovita, vsi so praznovali in se objemali. Včasih končaš projekt in ni veliko povezave, ampak tukaj smo zaključili z neverjetno energijo," je priznala.
Foto: The The Hollywood Reporter en Español/Jesus Soto Fuentes
Še en prizor jo je nepričakovano zaznamoval. "Bil je še en prizor z Jorgejem, kjer sem na koncu doživela pravi napad panike. Toliko sem utelešala svoj lik, da sem se izgubila v tem čustvu, kamera pa mi je sledila. Bilo je noro in zelo močno," je presenetila z razkritjem.
Tudi stopnja realizma v akcijskih prizorih je bila zanjo velik izziv. "Še nikoli prej nisem snemala akcijskih prizorov. Presenetilo me je, kako resnično se je zdelo: streli, padci, vse smo vadili, a z močjo in tveganjem. V prizoru z ognjem mi je Bernie rekel: 'Želim, da se počutiš, kot da gori vse.' In resnično so vse zažgali. To zelo pomaga pri igranju, ker to resnično doživiš. Na koncu sem po nesreči razbila okno, prekrita s krvjo iz rekvizita. Bilo je zelo intenzivno," je dejala.
Za Tini je glavno sporočilo serije univerzalno. "Nočem, da se sliši klišejsko, ampak mislim, da je sporočilo, da ni nikoli prepozno, da spremeniš svojo usodo in prevzameš nadzor. Ne počuti se osamljenega, pogovori se, prosi za pomoč. Mislim, da Javier ne bi šel skozi to, kar je, če bi se lahko z nekom pogovoril. Enako velja za Lea, ki nosi svojo krivdo. Vsi liki trpijo zaradi te represije. Če bi se pogovorili, bi bilo vse lažje," je prepričana.
Za konec umetnica še proslavlja trenutno stanje avdiovizualne industrije v španskem jeziku. "Navdušena sem, da vidim produkcije v našem jeziku na svetovnih platformah. Občutek, da je naše delo normalizirano in del vsakdanje potrošnje, je nekaj, nad čemer sem res navdušena," je dejala.
S serijo Quebranto se Tini Stoessel ne vrača le k igranju, temveč ponuja tudi globoko osebno predstavo, ki jo navdihujejo njene lastne življenjske izkušnje in čustva. Definitivno je to vrnitev, na katero so njeni oboževalci čakali, in ki potrjuje njeno umetniško vsestranskost.
Video: YouTube
Ni komentarjev:
Objavite komentar